通常好莱坞模式便是制作工业电影的导演设计的每一个分镜头脚本都要跟特效公司沟通，甚至有特效公司派出视效艺术家参与每个分镜头的设计。

因为导演是不知道自己设计的哪一个镜头需要特效的参与，或者需要多少成本，怎么去制造出这样的效果。

不会出现导演拍一座荒山，镜头拍完之后告诉后期你去给我把镜头里的荒山全种上树，这既增加后期的工作量，也不可能得到满意的效果。

后期视效要在最开始设计镜头的时候就告诉导演，你要从什么角度，在哪个时间段，需要什么辅助手段来拍，后期才能用最低的成本提供最好的效果。

因此当一部工业电影的分镜头脚本确定好之后，导演是不能随意删改的，因为根据设计好的分镜头脚本，制片人和特效公司已经把工作量和后期费用测算好了。

在此基础上才有了制片人中心制的立足之地。

在这个工业流程中导演的创作空间被大大压缩了。

陈景行作为导演，从屁股出发他当然是不喜欢这种把导演纯粹当做工具人的工业流程的。

但并不妨碍他借鉴好莱坞电影工业在后期视效制作方面的优点。

项轩接着说道：“如果梦工厂真有这样的野心和魄力，这会是一个难得的机遇，后期视效公司技术和实力的提升归根结底还要靠优秀的工业电影来哺育，工业光魔的成功离不开《星球大战》，维塔的一飞冲天是靠《指环王》，数字领域的崭露头角是靠《终结者2》。

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